О стекле, галерее и разных не очень важных вещах

Каждый разговаривает с миром, с жизнью на своем языке. Жизнь, она любой язык понимает. Но тебе важно найти самый яркий, самый выразительный. Тот, на котором твое сердце говорит.

Душе слова не нужны, а сердцу нужно себя как-то обозначить, чтобы не потеряться в большой вселенной. Может быть, сейчас для меня стекло – это и есть тот самый язык, способ вступить в диалог.

С миром, с обществом. Способ обозначить свои взгляды, свои ценности. Наверное, кому-то не совсем понятно: вот тарелка, желтая, ну, красивая… Но разве можно здесь прочитать что-то? А я пытаюсь сказать: посмотрите, сколько цветов у этой жизни, посмотрите, сколько оттенков. Я стараюсь увидеть не просто синий, а разные синие – теплые, холодные, утренние, вечерние, ночные…. Все имеют право на существование. А вот другая тарелка – в ней четыре цвета. Белый, черный, синяя полоса, и несколько крошечных красных осколков. Я хочу сказать: да, есть черное и белое – истина и ложь, добро и зло, жизнь и смерть. Но все же кроме этого есть что-то еще…. Как у Бродского: “Потому что между дьяволом и Богом остается что-то выше человека”. Вот это “что-то выше” я и пытаюсь разглядеть”.

Вопросы задавала Анастасия Зонина

Юлия, когда вы начали заниматься художественным стеклом?

Вот, тот самый первый эксперимент. В день рожденья.

Познакомилась с технологией в 2007 году – как раз в мой день рожденья. Время от времени попадала на занятия. Обычно это называется мастер-классом, но реально ты лишь прикасаешься к материалу. А все самое сложное и, соответственно, самое главное, за тебя делает мастер. В конце концов я поняла, что хочу познакомиться с технологией поближе, вернее, вплотную, хочу не просто заниматься аппликацией из стекла, а управлять самой сутью процесса. Ну и пошла поучиться уже целенаправленно. А собственную мастерскую завела в 2010.

Почему выбрали именно этот материал, в чем его уникальность?

Стекло я не выбирала. Я вообще об этом не думала. Просто попробовала, так же как и многое другое. И так получилось, что оно со мной осталось надолго. Сейчас принято говорить: это не я выбирала, это стекло меня выбрало.

Про уникальность материала могу прочитать лекцию. Но наверное это далеко не всем интересно. А двумя словами не обойдешься. Пожалуй, скажу только что стекло – ближайший родственник минерала кварца – горного хрусталя, аметиста, яшмы и прочих его разновидностей. Вот так.

Про трудности? Самая главная трудность – что совсем нет информации о технологии. Нет какой-нибудь книжки, где были бы разные таблицы с характеристиками стекла, графики, описания процессов.

Не хватает простых рецептов: вот такая тарелка, ее делают вот так, вот так можно вырезать круг большого диаметра, а вот так - маленького, вот такие случаются проблемы, вот так их можно обойти, а вот так исправить, ну и т.д.

В школе стеклоделов с профессором Николо Моретти.

Плюс некоторые особенности технологии – приходится в основном опираться на собственный опыт, хочешь, например что-то новое попробовать – на изделии жалко экспериментировать, а ради маленького кусочка гонять большую печь не хочется. Да и долго. Ты хочешь только попробовать, а приходится сутками ждать результата.
Нет профессиональных мастер-классов. Я нашла, есть школы, где обучают профессионально: колледж в Израиле, или на Мурано – я туда ездила, кстати, в «Школу стеклоделов Аббато Дзанетти» – учиться технике миллифиори.

Обучилась, но не применяю – не хватает некоторого оборудования, а для него нет подходящего помещения у меня в наличии. В общем, в силу всего вышесказанного у меня много неосвоенных процессов пока.

Насколько отличаются ваши сегодняшние работы от более ранних? Можно ли ваше творчество разделить на определенные периоды?

Вот две тарелки - много ли в них общего? А сделаны они практически одновременно. Ну и какой тут период?

Мои сегодняшние работы довольно сильно отличаются от вчерашних. А вчерашние – от позавчерашних. Это особенность характера. Конечно, я стала смелее – и в плане обращения с материалом, и как художник. Поверила в себя. Во всех моих работах есть одно общее место – я очень щедро распоряжаюсь цветом. В каждой моей вещи можно насчитать довольно много разновидностей стекла. Надо сказать, что цвет в стекле – понятие фиксированное. Каждый цвет – такой, какой он есть, каким он выпускается американской фирмой Spectrum (в моем случае). Можно, конечно, накладывать одно стекло на другое…. Но это не краска, удачные сочетания редки, в основном – проигрышные, каждое стекло смотрится гораздо лучше само по себе, чем когда они друг на друге. У меня в мастерской более ста разновидностей стекла, и мне всегда хочется затолкнуть в одну тарелку все, что есть. Ну или максимум. Если синий – то пусть хотя бы пять оттенков присутствует….

А разделить на периоды, чтобы они отличались какими-то творческими поисками, задачами… нет, не получается. Или они должны быть очень короткие – недели две.

Что вас вдохновило на создание последней коллекции со странным названием: «Безумные цветы»?

Брусиловский (Миша Шаевич, художник) меня вдохновил. Он мне принес такой небольшой буклетик одного художника. И сказал: присмотрись. Я посмотрела и увидела как свободно можно изображать цветы. Не гнаться за передачей индивидуальных особенностей, а создавать их как попало – все лепестки могут быть разной формы, а то и разного цвета.

Сложно словами это описать. Но мне ужасно захотелось попробовать так же. Например, вот – подсолнух, у него лепестки желтые, соответственно, берем несколько оттенков желтого, добавляем оранжевых немного, желто-зеленых – чтобы не скучно было. Но теперь я сюда же воткнула и синий, и серый, и фиолетовый. И все равно это подсолнух, и совершенно очевидно, что он – желтый! Здорово?

Вот, попробовала, и оно пошло! И такое удовольствие! Так и получилась небольшая серия.

Это для вас хобби, дело всей жизни, или все-таки бизнес?

Мне не очень понятна такая постановка вопроса. Слово “хобби” я вообще не приемлю – оно из советского времени, когда подавляющее большинство людей не имело возможности хоть как-то приблизиться к собственной реализации, найти дело по душе. Поэтому хобби было такой маленькой отдушиной. Сейчас все по-другому. Каждый может заниматься тем, чем хочет. И понятие “хобби” неактуально. Дело всей жизни… Да мало на свете таких людей, преданных своему делу на всю жизнь. Это гении, фанатики. Жолио-Кюри, Циолковский, Тимофеев-Ресовский. Тесла. Леонардо…. Впрочем, Леонардо был как раз мультипроектной личностью… Нет, я не считаю, что это дело всей моей жизни.

Бизнес?... Вообще, я не против, чтобы это стало моим бизнесом на какой-то определенный период времени. Но пока – нет, не бизнес. А что? Это просто часть моей жизни. Не самая большая, но в настоящее время одна из самых для меня ценных. И Галерея – часть моей жизи. Может, бо’льшая, чем стекло, но стекло – важнее. И еще много частей. Они все есть, все важны. Какие-то меньше, какие-то больше.

Как много времени уходит на создание одной коллекции?

Ни одна коллекция специально не задумывается и не создается. Я уже рассказала, как появились “Безумные цветы”. Вот так примерно все и происходит. Вдруг совершается какая-то творческая находка, новый прием. И ты делаешь что-то. Потом тебе хочется еще развить немного тему. Потом что-то добавить. Потом сделать другую форму. Потом еще немного поработать с цветом, и вот так, пока ты не наэксперементируешься. И глядь – штук 10-20 объектов появилось, объединенных некоей творческой идеей, прослеживается развитие, поиск, какой-то законченный цикл. Это уж так, для светского общества, называется коллекцией. Правильнее, ближе по смыслу – цикл. Кстати, когда ты цикл заканчиваешь, перед следующим поиском наступает коллапс. Ступор. Ноль идей. Непонятно, что делать.

Вы привлекаете к сотрудничеству художников для работы над новой коллекцией?

Нет, никого я не привлекаю. Я рассказала, как появляется коллекция, я специально ничего не придумываю, и делаю все сама.

А можно еще несколько вопросов не о стекле? Как вы относитесь к современному искусству? Как его можно оценить, например, в плане талантливости работы? Есть у вас желание работать в этом направлении?

Вот, например, современное искусство: два объекта из стекла непонятного назначения. Они великолепны, их поверхность - посмотрите - это обуглившееся дерево. И какого бы цвета не было бы стекло, ты понимаешь, что это обуглившееся дерево. Это Израиль.

Современное искусство точно такое же, как и несовременное. Оно адекватно своему времени, так же как Рафаэль был адекватен своему. Если же Вы имеете ввиду именно новые направления – всякие поиски пластические, перфоменсы и т.д. – нормально отношусь. Что-то нравится, что-то нет. От чего-то просто столбенею. Что-то не принимаю категорически.

Чтобы оценить талантливость работы, необходимы два критерия. Первый – проверка временем. Останется ли работа актуальной, востребованной, интересной в другое время? Второй – проверка деньгами. Этот критерий – не абсолютен, вернее, он не сиюминутен, он может проявиться в течение довольно длительного периода времени. То есть, если работа никому не нужна, никто не захотел ее иметь, заплатить за нее – скорее всего, она ничего и не стоит. Это очень простой и внятный критерий. Да, при жизни художника этого может и не произойти, но с течением времени – произойдет, если работа талантлива. Все решат время и деньги.

По какому принципу вы отбираете художников, работы, которые выставляются в вашей галерее? Как они к вам попадают? Где вы находите авторов? Или они вас находят?

Вот под картиной Брусиловского сидят человечки, сделанные руками керамистов Ильиных - Галины и Сергея. Это маленькие прототипы тех, что у нас над входом. Познакомились мы с ними в селе Чусовом - в их удивительном доме, куда привел меня художник Александр Свинкин. Вот с тех пор и сотрудничаем.

Здесь есть только один принцип: нравится мне или нет. Слава Богу, на своей собственной территории я могу себе позволить выставлять только то, что мне нравится. Как попадают? Да по разному – кого-то, как Илью Палкина, целенаправленно искала, кто-то сам пришел. Кого-то случайно увидела в одной из поездок, кого-то показали. По-разному.

Юлия, легко ли быть галеристом в наше время?

Так же, как любым другим человеком. Банкиром, промышленником, адвокатом, кондитером, учителем, доктором. В чем-то легко и приятно, в чем-то неимоверно трудно. Я считаю, учителем – труднее. Ну и само понятие «галерист» - оно в России не сформировано. Если говорить о том, что на западе называется этим словом – у нас таких людей нет пока. Каждая Галерея – это отдельная история, отдельный бизнес, отдельная технология. Моя Галерея - она ведь тоже не в однозначном смысле - Галерея. И она еще будет меняться, пока я не приду к тому формату, который будет мне максимально комфортен.

А чем отличается российский галерист от западного?

Всем. Там и здесь - это совершенно разные понятия.

Как вы оцениваете то, что сейчас делают уральские ювелиры, насколько они конкурентоспособны?

В основном плохо оцениваю. У нас хорошая технологическая база, и отвратительная художественная, эстетическая. Если наши ювелиры не будут лопаться от спеси и собственной крутизны, перестанут гоняться за громкими эффектами, захотят или посчитают должным учиться, набирать уровень, то перспективы да, есть. А сегодня все не очень хорошо. На счет конкурентоспособности? А конкурентность в чем? В цене – нет, не конкурентноспособны. В качестве – да. В эстетике – нет. В решении оригинальных задач – да. И т.д. В чем-то да, в чем-то нет.

Вы давно работаете в арт-бизнесе, скажите, как сейчас идут дела у уральских художников? Востребованы они сейчас? Насколько хороша уральская художественная школа?

Я не очень в арт-бизнесе, на самом деле. Я около. Дела у уральских художников – как и раньше. У кого-то хорошо, у кого-то плохо. Ну, разве что, сейчас такая неприятная полоса – меньше, конечно, покупают картины, произведения искусства. Меньше. Думаю, это временное явление, все поправится.

Хотите приобщить детей к вашему делу? Они испытывают интерес к тому, чем вы занимаетесь?

На самом деле девочки мои во многом разделяют мои интересы. По крайней мере, несколько: любовь к декоративно-прикладному искусству, к деревянной архитектуре, к путешествиям.

Что-то я не наблюдаю большого интереса к моим делам. Да я и не прилагаю к этому никаких усилий. Пусть свое ищут. Приобщить хотелось бы, но не ценой их свободы.

Насколько пригодилось вам в жизни и творчестве образование биолога?

Биология – это моя жизненная база. Основа моего мироощущения и миропонимания. Это то, на чем я стою. Это та призма, через которую я вижу мир. Это не «пригодилось» - это меня определило и сформировало. Звучит парадоксально? Но просто мы с Вами не о биологии здесь говорим, а если бы говорили о биологии, поверьте, я бы рассказала Вам много интересного.

В плане творчества чему готовы посвятить 2014 год?

Не задумываюсь. Как пойдет. А вот в плане работы Галереи – думаю, придется принять какие-то серьезные решения. Очень уж тяжело. Очень сложно всегда быть интересной аудитории. Для этого в наше время мало быть интересной, нужно еще этот интерес какими-то образом создавать и поддерживать в информационном пространстве, запускать волнами, все время менять тактику. И в конце концов все силы начинают уходить не на дело, а на поиски способов, как об этом деле оповещать. Взять последнюю коллекцию: порядка шестидесяти изделий. Новый яркий стиль. Да и вообще никто у нас в городе такого не делает. Я работала. Мне было не до сайта, не до ФБ, не до пиара. Есть коллекция. Крутая! И вот, открытие. Разослали 48 пресс-релизов. С картинками. Ни одного журналиста. Людей пришло много, но если честно сказать, в два раза меньше чем раньше. И вот нет здесь золотой середины. Или ты свои творческие и физические силы вкладываешь в дело, или в рассказ о нем.

Юлия, ещё один вопрос: Насколько изменилась ваша жизнь, после того как вы начали заниматься художественным стеклом?

Насколько… не знаю, мне сложно сказать. Скорее, наоборот. Изменилась моя жизнь, и я начала заниматься стеклом.

Юлия Крутеева

художник по стеклу, мастер в технике фьюзинг

Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности

Фьюзинг. Территория неприкосновенности

Фьюзинг - технология доступная, овладеть ею может каждый.

вперед

Международное биеннале стекла

Итак, Международное биеннале стекла 2019 в Болгарии. Это молодое мероприятие. Проводится оно во второй раз, первое состоялось, соответственно, в 2017 году.