Художественное стекло Хаконе. Часть II.

В одном из многочисленных отделов музея есть пара витрин, где на темной подложке лежат крошечные «пятачки», чтобы рассмотреть, нужно склониться над ними.

Натуральная величина их – наши 50 копеек. И если посмотреть внимательно, то видно, что собраны они из мельчайших деталек. Несколько из них – это очень мелкая мозаика, на моих не очень удачных фотографиях, сделанных айфоном через стекло, это видно даже лучше, чем в реальности.

А вот другие… Эта техника называется миллефиори, тысяча цветов. На картиночке, которая располагается тут же, показано, как это получается. Принцип – создание из тонких стерженьков «рулетика», на срезе которого и образуется нужная картинка. Конечно, работа скрупулезная!

Пошарив в интернете, нашла совершенно замечательный материал, где очень наглядно на фотографиях показан процесс создания подобного изображения. Поэтому я предлагаю немного отвлечься от Музея Стекла в Хаконе и посмотреть, как это делается.

Вообще, именно ХХ век составляет практически всю вторую половину коллекции Музея. Это и неудивительно. Владелец и собиратель в полном смысле этого слова ровесник века. Его приобретения – это результат личного общения с мастерами.

Невозможно не сказать несколько слов об этом мастере. Его род занимается стеклоделием с 1397 года! Изделия, вышедшие из печей этой семьи, сегодня находятся в 75 музеях и галереях всего мира. Сам мастер 1942 года рождения ныне жив-здоров, и компания, названная его именем, процветает.

Есть и отдельный уголок, где расположился самый настоящий стеклянный сад: вишневые деревья из зеленого и розового стекла, цветут самые разные стеклянные цветы, а по стенам ползут яркие лианы тоже из стекла.